Mirada Al Arte
Diciembre 18, 2017
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Niní Cáffaro satisfecho de sus logros.

Niní Caffaro Santo Domingo.- El próximo jueves el Teatro Nacional Eduardo Brito cumple 39 años de fundado; pero su director general, Niní Cáffaro, ha adelantado la celebra...

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Nuevo tráiler de 'Cloud Atlas'

Vía El Séptimo Arte Warner Bros. ha lanzado un nuevo avance de la que en España conoceremos como 'El atlas de las nubes', adaptación de casi tres horas de duración del original ...

Mirada nacional
22.09.12

En la Galería Mesa Fine Art “La otra Clara”


The Mirror (El espejo)
Exposición póstuma en homenaje a la maestra emblemática Clara Ledesma (1924-1999)

Escrito por: AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ

Antes de finiquitar sobre mis observaciones en torno al debatible “Anteproyecto de Ley de Mecenazgo”, sometido recientemente a la Cámara de Diputados por el honorable Manuel Jiménez, se impone la pausa para el registro de una de las exposiciones más dignas y pertinentes de la Temporada de Exposiciones Simultáneas -TES 2012-, evento reconocido también como “Circuito de Galerías” o “Noches de Galerías” con inauguraciones múltiples los terceros jueves de cada mes -desde agosto hasta diciembre-y cuyo éxito se viene reafirmando desde sus inicios en el 2008.

En efecto, la noche del pasado jueves 20 de septiembre, la Galería Mesa Fine Art, localizada en Plaza La Lira II, Av. Roberto Pastoriza #356, del sector Piantini, ha dejado abierta la exposición titulada “La otra Clara”, compuesta por 18 obras, entre ellas algunas pinturas magistrales y otros trabajos excelentes sobre papel, ejecutados en distintas etapas por Clara Ledesma, sin duda, la más imaginativa, la más mística y la más lúcida, entre las mujeres artistas dominicanas de la modernidad.

Entre las obras más importantes de esta muestra, destaca la última pintura adquirida directamente de manos de la artista por Mesa Fine Art, titulada “The Mirror”(El espejo”), asimismo, otras dos obras pictóricas de formidable rigurosidad formal y de suma importancia en la producción global de Clara Ledesma, como las tituladas “Síntesis creativa” (1952),“El tiempo está de fiesta” (1958), “Fragments” (1967) y “Up and down”, estas dos últimas exhibidas en la exposición “Arte Moderno y Contemporáneo de la República Dominicana”, organizada por Americas Society y The Spanish Institute, Nueva York (1995). Esta muestra también fue exhibida en el Bass Museum of Art, Miami, Florida, EE.UU. (1996).

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Mirada nacional
22.09.12

El Clara Ledesma. Un nuevo premio en las artes visuales.

Santo Domingo.-

El pasado día 14 de septiembre, nació el PREMIO CLARA LEDESMA. En la galería Mesa Fine Art, durante la apertura de la exposición póstuma de la maestra Clara Ledesma “La otra Clara”, dedicada a sus hijos: Galo, Lacho, Mayra y Rodolfo y con un acto caracterizado por su sencillez, tal y como lo fue ella, Juan José E. Mesa Pérez, director del Centro de Estudios del Arte Caribeño (Cearca), hizo mención y destacó, entre quienes por su labor en los medios de comunicación harán posible que los mismos, en el futuro, puedan convertirse en el más codiciado galardón por los actores del sistema arte dominicano.

Mesa, luego de agradecer de manera muy particular al hijo mayor Galo Terrazas Ledesma, el haber permitido al Cearca, sociedad sin fines de lucro, de conformidad con la Ley 122-05 de la República Dominicana, instituir el PREMIO CLARA LEDESMA, hizo entrega en la categoría "Mejor difusión cultural", otorgada por primera vez a: Virginia Goris (periódico Listín Diario), Lady Reyes (periódico El Día), Clara Silvestre (periódico Hoy), Amable López Meléndez (suplemento Areíto del periódico “Hoy”) y Odalis Pérez (Página abierta con el Arte), por su gran labor difusora en favor del papel emprendedor de las galerías de arte, del mercado de las artes, los artistas y la cultura de la República Dominicana.

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Mirada internacional
08.09.12

La Fundación Andy Warhol se deshace de su colección.


Jackie', de Andy Warhol. / Christie's

Washington.-
La Fundación Andy Warhol de Artes Visuales anunció este miércoles su decisión de desprenderse de su colección para reforzar su programa de becas para centros de arte y pinacotecas de Estados Unidos. Parte de las más de 20.000 piezas que integran el fondo de la institución serán destinadas a otros museos y el resto se subastarán a través de la casa Christie’s.

“Desde que se constituyó la Fundación en 1987, siempre hemos vendido obras de Warhol para destinar el importe a nuestro programa de becas. Ahora hemos decidido sacar el resto de la colección al mercado para incrementar nuestra ayuda ante los recortes presupuestarios de la Administración a la cultura y el descenso de financiación privada a las instituciones de arte durante la recesión”, explica por teléfono Joel Wachs, el presidente de la Fundación. Hace unos años, la organización cedió 4.000 piezas del legado del artista para la puesta en marcha del Museo Andy Warhol de Pittsburg, su ciudad natal. Con la venta, en subastas ordinarias y online, la institución pretende obtener unos 100 millones de dólares (unos 80 millones de euros).

La colección contiene obras representativas de toda la carrera de Warhol, desde sus primeros años como ilustrador hasta la última etapa de su vida capturada a través de sus fotos Polaroid, pasando por el Pop Art, algunas jamás expuestas. Entre las más conocidas se encuentran Three Targets, una serigrafía en blanco y negro de tres dianas atravesadas por disparos de bala, valorada en 1,3 millones de dólares (algo más de un millón de euros), o Jackie, un collage de la primera dama de EE UU atravesado por bandas rojas, tasado en 200.000 (158.000 euros). No obstante, hay piezas más asequibles que no alcanzarán los 10.000 dólares (79.000 euros). “Queríamos hacer accesible a Warhol para el público y Christie's nos garantizó ese deseo con su propuesta de realizar subastas por Internet”, explica Wachs.

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Mirada internacional
08.09.12

El Gobierno Español autoriza conceder la garantía del Estado a 62 obras de la exposición 'El Joven Van Dyck' en el Prado.


Sileno ebrio, Van Dyck

MADRID, (EUROPA PRESS)

El Consejo de Ministros ha aprobado un acuerdo por el que se autoriza conceder la garantía del Estado a 62 obras de interés cultural para su exhibición en las salas de Exposiciones Temporales del Museo del Prado, en la exposición 'El joven Van Dyck', por un importe total de 235.316.144 euros. La muestra se va a celebrar en el citado museo entre el 20 de noviembre de 2012 y el 3 de marzo de 2013.

El otorgamiento de esta garantía no significa un coste inmediato; se traduce únicamente en el compromiso del Estado, en tanto que asegurador, a hacer frente a un pago en caso de que uno de los bienes culturales expuestos en la muestra resulte dañado.

La regulación de la Garantía del Estado se encuentra contenida en la disposición adicional novena de la Ley del Patrimonio Histórico Español de 1985, así como en otras normas, donde se establece que el otorgamiento del compromiso del Estado se acordará para cada caso por el Ministro de Educación, Cultura y Deporte a solicitud de la entidad cesionaria.

Durante el período de vigencia de esta exposición el importe total acumulado de los compromisos otorgados en virtud de la Garantía del Estado se elevará hasta los 2.750 millones de euros.

Desde el próximo 20 de noviembre el Museo del Prado presentará esta importante exposición, una de las mayores dedicadas al arte de Van Dyck (1599-1641) en el mundo y la primera que se celebrará en España.

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Editorial
07.09.12

Inicia cuenta regresiva para vistas públicas sobre Ley de Mecenazgo

En la tarde de ayer, previa convocatoria por medio a un correo electrónico Mildred Canahuate, en su calidad de presidente de la Fundación de Arte Arawak Inc., atendiendo a una formal solicitud de colaboración institucional presentada por la Comisión Permanente de Cultura de la Cámara de Diputados de la Republica Dominicana, a través de la Unidad Técnica de Cultura-UNITEC-CD del Congreso Nacional, en las instalaciones del Museo Bellapart, se presentó a los asistentes una copia el Anteproyecto de Ley Nacional de Mecenazgo, “definido por especialistas” como la más importante iniciativa política y legislativa para la institucionalización y fortalecimiento del desarrollo de la cultura en el país.

El proyecto es de la iniciativa del Diputado Manuel de Jesús Jiménez Ortega y fue depositado el día 10 de julio del 2012, bajo el epígrafe, 10/07/2012 »Iniciativa Número: 03168-2010-2016-CD, PROYECTO DE LEY MEDIANTE EL CUAL SE ESTABLECE EL RÉGIMEN DE INCENTIVO Y FOMENTO DEL MECENAZGO CULTURAL EN LA REPÚBLICA DOMINICANA.

Una característica de dicho proyecto de ley, es que ha sido manejado con bastante hermetismo, sobre la evidencia que ha sido formulado y depositado con bastante tiempo. Sin embargo durante su presentación cuando hicieron uso de la palabra el diputado Jiménez y el Lic. Abil Peralta Agüero dieron garantías que se persigue el consenso de todos los sectores involucrados, ya que en su fase de conceptualización NO HUBO intercambios de opinión, ni consenso con ninguno los actores del sector cultural, en respuesta al Lic. Amable López Meléndez, quien en su rol de curador independiente, crítico de arte y periodista, pidió identificar a los representantes de la Cámara de Diputados, con cuales sectores hubo consenso, para elaborar el referido proyecto de ley, que a su juicio difiere mucho de lo que es una Ley de Mecenazgo.

También hicieron uso de la palabra, Myrna Guerrero y Mildred Canahuate, directoras del Museo Bellapart Fundación de Arte Arawak respectivamente, quienes agradecieron a los presentes su asistencia; y el Dr. Juan José E. Mesa Pérez en representación del Centro de Estudios del Arte Caribeño, quien además solicitó al diputado Manuel Jiménez prorrogar el plazo a 30 días contados a la fecha de la entrega de la copia del proyecto -para estudio y discusión de todos en vista de la segmentación del sector cultural- para el inicio de las vistas públicas. Se acordó entonces iniciar con la primera el viernes 5 de octubre 2012.

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Mirada internacional
06.09.12

El arte impresionista y la moda se dan cita en el Museo de Orsay de París


Foto EFE

París, 6 sep (EFE).-
El arte impresionista y la moda se darán cita este otoño en un gran museo de París, el de Orsay, donde hasta el próximo enero podrá verse una exposición que hoy presentaron sus comisarios y organizadores, entre ellos Guy Cogeval y el director de ópera y escenógrafo Robert Carsen.

La primera exhibición de arte y moda en un gran museo nacional francés reunirá 60 obras maestras de grandes pintores como Manet, Monet, Renoir, Degas y Caillebotte, medio centenar de conjuntos de época femeninos y 20 masculinos, subrayaron sus promotores.

"Es un encuentro que parece evidente y fatal pero que nunca se hizo", el de los grandes cuadros de la tradición impresionista y ese periodo que vio nacer los fenómenos de moda, dijo a Efe el presidente del Museo de Orsay, Guy Cogeval.

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Mirada al teatro
06.09.12

Niní Cáffaro satisfecho de sus logros.


Niní Caffaro

Santo Domingo.-

El próximo jueves el Teatro Nacional Eduardo Brito cumple 39 años de fundado; pero su director general, Niní Cáffaro, ha adelantado la celebración para que no choque con la toma de posesión del nuevo gobierno en misma fecha.

De modo que la sala Carlos Piantini se viste de gala esta noche con la presentación de un musical de alto calibre, "El Hombre de La Mancha", que estará disponible para el público hasta el próximo domingo.

"Queríamos traer una ópera de Broadway pero cuando le presentamos el presupuesto al Ministerio de Cultura, en un período de transición como en el que estamos, lo rechazaron de plano. Fue entonces cuando tomamos en cuenta la propuesta de Fidel López, con un elenco criollo de primera y una súper producción que está a la altura de la celebración".

Niní el gerente. Con un año y nueve meses al frente de la institución y un cambio de gobierno al doblar la esquina, Cáffaro dijo a ¡Alegría!: "Bueno, a mí me puso un decreto y me quita otro decreto, pero agradeceré eternamente esta oportunidad de poder hacer algo desde un escenario donde he tenido tantos logros artísticos", expresó.

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Mirada al cine
06.09.12

Nuevo tráiler de 'Cloud Atlas'

Vía El Séptimo Arte

Warner Bros. ha lanzado un nuevo avance de la que en España conoceremos como 'El atlas de las nubes', adaptación de casi tres horas de duración del original literario escrito por David Mitchell que protagonizan Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Ben Whishaw, Susan Sarandon, Doona Bae, Jim Broadbent, Hugh Grant, James D’Arcy, Jim Sturgess, David Gyasi y Keith David en diferentes papeles, historias y bla bla bla. Dirigida como bien sabréis por Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski este nuevo tráiler, de una duración más razonable y tentadora que el anterior, lo encontraréis tras el salto... y como prometedor preámbulo a un estreno que, en España, tendrá lugar el 22 de febrero de 2013, cuatro meses después que en Estados Unidos.

Mirada internacional
06.09.12

La 30ª Bienal de Sao Paulo, a la búsqueda del vínculo entre el creador y su obra


Luis Pérez-Oramas | EFE/Archivo

Sao Paulo, 6 sep (EFE).-

Con una apuesta que cede el protagonismo a la obra y a sus creadores, la trigésima edición de la Bienal de Sao Paulo abrirá sus puertas mañana con la exhibición de unas 3.000 piezas que buscan el diálogo y el debate sobre la función del arte.

Bajo el título "La inminencia de las poéticas", 111 artistas, buena parte de ellos de América Latina, conforman el universo de la Bienal, que se presenta al público hasta el próximo 9 de diciembre.

El equipo curatorial, encabezado por el venezolano Luis Pérez-Oramas, ha trabajado sobre la inminencia, entendida como aquello que puede suceder en cualquier momento, pero también como el discurso que adopta poder comunicativo a través del arte.

La mitad de las piezas en exhibición han sido creadas para este evento cultural, que además de ocupar el pabellón Bienal proyectado por Oscar Niemeyer en el Parque de Ibirapuera, extiende sus ramas a otros enclaves de la ciudad como el Museo da Cidade, el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) o el Instituto Tomie Ohtake.

Con un presupuesto de 22,4 millones de reales (unos 11 millones de dólares), un 20 por ciento menos que en la edición de 2010, la Bienal de este año se centra en el arte y abandona la polémica que envolvió aquella cita.

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Mirada internacional
06.09.12

Carmen Thyssen reitera su deseo de ceder su colección catalana a Barcelona


Carmen Thyssen

Girona, 6 sep (EFE).-
baronesa Carmen Thyssen ha reiterado hoy su deseo de que su colección privada de pintura catalana se instale en Barcelona, junto al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

La baronesa ha manifestado esta disposición durante la presentación de la exposición "Rusiñol, Monet, Gauguin, Sunyer. El paisaje en la Colección Carmen Thyssen", con la que se inaugura la nueva temporada del CaixaForum gerundense.

Esta muestra podría convertirse en antesala de la llegada del grueso de la colección a la ciudad condal, si prosperan las conversaciones que mantienen las diferentes partes, según ha confirmado la baronesa.

Carmen Thyssen ha insistido en que le haría una "gran ilusión" que su colección catalana recalase en Barcelona por tratarse de su tierra, pero ha puntualizado que todavía es "pronto" para concretar fechas de un posible acuerdo.

Mirada internacional
06.09.12

La moda estadounidense rinde un homenaje a la carrera de Óscar de la Renta.


Oscar de la Renta

Nueva York, 5 sep (EFE).-

La trayectoria del diseñador dominicano Oscar de la Renta fue reconocida hoy por el Consejo de Costura del Instituto de la Moda que concedió su máximo galardón al modisto, acto que lanzó la Semana de la Moda de Nueva York, que comienza mañana.

"Para mí es un honor recibir un premio, sobre todo, por algo que me encanta hacer. Para mí la moda es una pasión, algo en lo que llevo muchos años", dijo a Efe el diseñador previo a recibir el premio de manos del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, en un abarrotado evento en el teatro David H. Koch, del Lincoln Center, quien se refirió al modisto como "una leyenda" y un "amigo cercano".

De la Renta, uno de los diseñadores más respetados en Estados Unidos, aseguró a Efe que pese a sus cinco décadas en la moda "todavía estoy aprendiendo, todavía hay un nuevo reto" en su exitosa carrera, en que ha creado un imperio, y un preferido desde primeras damas de Estados Unidos hasta estrellas como la actriz Sarah Jessica Parker, que asistió al acto, en un veraniego vestido hasta la rodilla a cuadros rojos y blancos.

El modisto dominicano, cuyo imperio incluye también ropa interior para hombres y mujeres, perfumes y accesorios, artículos para el hogar, colecciones para niños, zapatos y joyería, recordó que su musa siempre ha sido la mujer, a quien viste desde 1965 cuando creó su firma en Nueva York, donde reside y donde el próximo 11 de septiembre presentará su nueva colección.

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Mirada nacional
06.09.12

Inauguran Festival Internacional de Fotografía R.D. Photoimagen 2012


El ministro de Cultura

Santo Domingo.-
El Ministerio de Cultura, la Embajada de Brasil, la Fundación Imagen´83, el Centro de la Imagen y el Museo de Arte Moderno (MAM), dejaron inaugurado el F R.D. Photoimagen 2012.

El acto inaugural se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno con cuatro grandes exposiciones: "¿De los hijos de la Tierra?", una colectiva de los artistas brasileros Adenor Gondim, Claudia Guimarães, Cia. de Foto, Edu Simões, Helena Martins Costa, Mestre Júlio Santos, Marlene Bergamo, Pablo di Giulio, Ricardo Barcellos y Felipe Morozine, curada por Diógenes Moura.
También se presenta la exposición "Reanimados”, con obras de Gonzalo Cordero de Ciria, Tomás Pichardo, Elena Wen, y Juan Carlos Guzmán Navarro. Mientras que "Tierra en Trance", es una colectiva de los artistas Glauber Rocha, Adler Guerrier, Celeste Seligman, Colectivo PP (Pichirilo+Pappaterra) feat. Hjalmar Gómez, Quisqueya Henríquez, Máximo Del Castillo, Juan Basanta, Manuel Mathieu, Ariadna Canaán, Fued Yamil Koussa, Gladys Alvarado, Fer Figheras y Fausto Ortiz, ambas curadas por Sara Hermann.
En tanto que "Memento Mori", curada por Carlos Acero Ruiz, la integran obras de artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, Israel, Ecuador, Chile, Paraguay, Venezuela y República Dominicana.
La actividad estuvo presidida por José Antonio Rodríguez, Ministro de Cultura; María Elena Ditrén, Directora del Museo de Arte Moderno; Mayra Johnson, Directora General de Photoimagen; Carlos Acero Ruiz, Director de Arte General del Festival, junto a Sara Hermann, curadora.

Photoimagen en su sexta edición con el eje temático “Tránsitos” y Brasil como país invitado, ofrecerá muestras fotográficas y talleres a cargo de invitados nacionales e internacionales, exposiciones individuales y colectivas, talleres y conferencias en más de 29 espacios que albergan las obras de 87 artistas del lente seleccionados para esta edición correspondiente al 2012.
Las instituciones involucradas en la abarcadora festividad son, además, del Museo de Arte Moderno, el Museo de las Casas Reales, la Capilla de los Remedios, el Centro Cultural de España, Casa de Teatro, el Museo de la Resistencia, Quinta Dominica, Arte Berri, Casa de Italia, Laboratorio Evolutivo, Autozama, Instituto Cultural Domínico Americano, Museo Bellapart, Centro Cultural de España, Distrito & Co., Galería Arawak, Mesa Fine Art, Galería Bodden, entre otras.
Photoimagen 2012 promete hacer de la ciudad durante el mes de Septiembre, la capital de la fotografía y un epicentro de la actividad fotográfica a nivel internacional.
El Museo de Arte Moderno de la República Dominicana está localizado en la Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, abierto de martes a domingo en horario de 9:00 a.m., a 5:00 p.m.

Efemérides
05.09.12

"Los 4 y yo" de Elsa Núnez


Los 4 y yo, de Elsa Núnez

Por Juan José Mesa

En el año 1954, nació el “Grupo Los 4” como un colectivo de pintores integrado por maestros y discípulos: José Gausachs Armengol, Jaime Colson, Gilberto Hernández Ortega y Clara Ledesma, cuyo manifiesto vanguardista pretendía despojar el arte de toda exclusividad clasista y difundirlo a todos los sectores de la población dominicana.

Clara Ledesma y Gilberto Hernández Ortega, fueron discípulos de Gausachs, que formaron parte de la primera promoción de artistas egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1947. Ledesma, por motus propio decidió permanecer un año más terminando formalmente sus estudios en 1948. En ese mismo año participa en la “Cuarta Exposición Bienal de Artes Plásticas”, y obtiene un premio con la obra Elisa. Al siguiente año participa en la “Exposición Femenina Interamericana de Bellas Artes”, en Río de Janeiro, Brasil, y obtiene Diploma de Honor.

En el 1950 Colson regresa país, y es nombrado director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. José Gausachs y Jaime Colson representaban las dos grandes tendencias del arte dominicano en los años ´50. Hay quienes han querido ver, que con la conformación de este grupo, José Gausachs consideraba iguales a sus discípulos. Sin embargo, Clara Ledesma y Gilberto Hernández Ortega eran los jóvenes discípulos más aventajados de su maestro, que de manera entusiasta marcaban nuevos horizontes al arte nacional. Por un lado, la Ledesma abría la primera galería de arte privada en el país en el año 1951, mientras que por el otro, Hernández Ortega formaba el Círculo Nacional de Artistas. Ambos fueron escogidos para representar a la República Dominicana en la “I Bienal Hispanoamericana de Arte” llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno, Museo Arqueológico, Palacio de Cristal y de Exposiciones del Retiro en Madrid, entre octubre 1951 a febrero 1952.

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Mirada a las galerias
05.09.12

ELVIS AVILÉS “Territorios sin límite”


Elvis Avilés | Territorios sin límites

Escrito por: AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ

Con un atractivo programa de exposiciones individuales y colectivas, la noche del pasado jueves 23 de agosto, la Asociación de Galerías de Arte -AGA- ha dado inicio al tan esperado “Circuito de Galerías” o Temporada de Exposiciones Simultáneas (TES 2012), recorrido cultural que se desarrolla entre los meses de agosto y diciembre, los terceros jueves de cada mes, arribando ahora a su cuarto año de celebración ininterrumpida como efectiva plataforma de acercamiento de la creatividad y la producción de los más destacados artistas visuales dominicanos a los ciudadanos y visitantes de Santo Domingo.

En el programa de esta cuarta edición de la Temporada de Exposiciones Simultáneas (TES 2012) participan las principales galerías ubicadas en las rutas del Polígono Central y/o “Distrito del Arte”; en las rutas de Gazcue y Ciudad Colonial. Entre las exposiciones individuales más importantes que contiene dicho programa figuran, “Territorios sin límite”, de Elvis Avilés, en la galería Mesa Fine Art, localizada en la Plaza La Lira II (Ave. Roberto Pastoriza #356) y “Dibujos”, del maestro Guillo Pérez, en la Galería D’ Guillermo, localizada en la C/Andrés Julio Aybar #35, esq. Pablo Neruda, del sector Piantini.ELVIS AVILÉS “Territorios sin límite”

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Entrevista
05.09.12

Experto preocupado por auge falsificaciones arte.


Juan José Mesa

Santo Domingo, R.D. –
2 septiembre 2012
Centro de Estudios del Arte Caribeño (CEARCA)

El Dr. Juan José Mesa, director del Centro de Estudios del Arte Caribeño (CEARCA), compareció esta tarde al programa Opinión Pública que conduce Virginia Goris, periodista, curadora y crítica de arte independiente, en el Canal 19 de República Dominicana.

El entrevistado abordó el tema propuesto sobre las falsificaciones y comercialización de obras falsificadas en el país, a raíz de una entrevista a la artista Elsa Núñez, quien en el mismo programa hizo de conocimiento público la existencia de un mercado de obras falsificadas que viene afectando a muchos artistas dominicanos por más de una década y del cual dice sentirse impotente, ante la falta de atención y de acción por parte de las autoridades en este sentido.

Juan José Mesa expresó que “en la República Dominicana se especula sobre un mercado de falsificaciones de obras de arte y que aun no sabemos su magnitud, pero cada día es mayor la cantidad de “obras de origen dudoso” que circulan en busca de compradores. No es un secreto para nadie que “los falsificadores”, y por tanto las falsificaciones, han existido siempre… desde antes de Cristo! Mesa considera que es delicado utilizar el término falsificaciones hasta tanto no lo determine una autoridad competente, pero revela que toda obra en su procedencia debe llegar al taller del artista y cuando eso no ocurre, prefiere utilizar el término “origen dudoso”.

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Mirada nacional
02.09.12

Experto diserta sobre falsificaciones de obras de arte.


Juan José Mesa | Director Cearca

Santo Domingo, R.D. –

2 septiembre 2012

El Dr. Juan José Mesa, director del Centro de Estudios del Arte Caribeño (CEARCA), compareció esta tarde al programa Opinión Pública que conduce Virginia Goris, periodista, curadora y crítica de arte independiente, en el Canal 19 de República Dominicana.
El entrevistado abordó el tema propuesto sobre las falsificaciones y comercialización de obras falsificadas en el país, a raíz de una entrevista a la artista Elsa Núñez, quien en el mismo programa hizo de conocimiento público la existencia de un mercado de obras falsificadas que viene afectando a muchos artistas dominicanos por más de una década y del cual dice sentirse impotente, ante la falta de atención y de acción por parte de las autoridades en este sentido.
Juan José Mesa expresó que “en la República Dominicana se especula sobre un mercado de falsificaciones de obras de arte y que aun no sabemos su magnitud, pero cada día es mayor la cantidad de “obras de origen dudoso” que circulan en busca de compradores. No es un secreto para nadie que “los falsificadores”, y por tanto las falsificaciones, han existido siempre… desde antes de Cristo! Mesa considera que es delicado utilizar el término falsificaciones hasta tanto no lo determine una autoridad competente, pero revela que toda obra en su procedencia debe llegar al taller del artista y cuando eso no ocurre, prefiere utilizar el término “origen dudoso”.

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Mirada nacional
02.09.12

LANZAN VEMOSARTE

Santo Domingo.-

VEMOSARTE es un espacio virtual destinado a la promoción y difusión del arte, en todas sus vertientes, que cuenta con una publicación digital cuatrimestral. Se busca, a través de su plataforma, promover el trabajo de nuevos talentos, siendo el escaparate para sus trabajos y perfil artístico.

La ceremonia de lanzamiento, se llevó a cabo con una concurrida asistencia en el Salón Churchill del Hotel Dominican Fiesta. El maestro Ramón Oviedo y el marchante Tony Ocaña fueron reconocidos por las anfitrionas del evento.
Le deseamos muchos éxitos y felicitaciones a Claudia Díaz y a Julia Pimentel, quienes han trabajaron arduamente para traer a ustedes esta iniciativa.