Mirada Al Arte
Octubre 22, 2017
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Niní Cáffaro satisfecho de sus logros.

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Nuevo tráiler de 'Cloud Atlas'

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Mirada a las galerias
27.12.11

18 obras para celebrar los 18 años de Mesa Fine Art.

Santo Domingo, R.D.-

La reconocida galería de arte mantendrá la muestra abierta al público hasta el 17 de enero.

Con motivo de la celebración de su décimo octavo aniversario, Mesa Fine Art presentó una exposición conjunta de 18 obras importantes de la plástica del Caribe.
Entre las obras expuestas al público figuran: Madona de Antonio Prats Ventós, una obra en óleo sobre tela en tamaño de 32 x 24 pulgadas; La malagueña de Clara Ledesma, una obra en óleo sobre tela en tamaño de 36 x 20 pulgadas; Cochero clonado de Oviedo, una obra de técnica mixta sobre tela en tamaño de 16 x 20 pulgadas; Simetrías triangulares de E. Godoy, técnica: Gouache, lápiz sobre papel, en tamaño de 13 x 10 Pulgadas. (Anexo: listado completo obras presentadas)

Durante la actividad fueron reconocidos los coleccionistas Julio Curiel De Moya, Román Ramos Uría y Jean Paul Giudicelli Lebrón.

También fueron reconocidos destacados artistas que a lo largo de estos 18 años realizaron en Mesa Fine Art la exhibición de su primera exposición individual. Esos artistas son: Ginny Taulé Paiewonsky, Omar Molina, Mirna Ledesma, Cristóbal Rodríguez, Mercedes Tejada, Leonardo Sanz, Juan Andújar, Aurora Diaz y Leticia Sánchez Toledo.

Así mismo se ofreció un homenaje póstumo a Bayardo Mejía Arcalá, por su labor de “Mecenas”, por la pasión, por “coleccionar y atesorar obras de arte” que llevó a cabo a lo largo de su vida, con la que directa e indirectamente dio apoyo a los artistas, al arte, a la actividad cultural y social desarrollada por Mesa Fine Art, y por ende al mercado del arte en la República Dominicana.

Por el apoyo brindado en la realización de la muestra “Realidades Olvidadas”, la cuál obtuvo el Galardón de Mejor Exposición Individual en Galería de Arte, en la VIII edición de los Premios a la Crítica, que lleva a cabo la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA), Mesa Fine Art entregó reconocimientos a Carlos Hinojosa – Artista; Carlos Acero Ruíz – Curador, y a Julio Curiel De Moya – Mecenas.

Un último reconocimiento especial fue entregado a Danilo De los Santos y Amable Lopez Melendez, por su colaboración y labor crítica, sobre todo con los artistas de Mesa Fine Art.

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Efemérides
24.12.11

“Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” de José Gausachs Armengol. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.


Apunte para estudio...
La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” de José Gausachs Armengol (Sarriá, Barcelona 1889 – Santo Domingo, R.D. 1959).

Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa. 1946 circa

Analisis iconológico: No puede concluir el programa de La obra invitada – Obras fuera de serie de este año, sin incluir una obra del maestro José Gausachs, quien llegó a la República Dominicana en 1940, y en poco tiempo se convirtió en el gran maestro del arte dominicano, al punto que según expresa Jeannette Miller, en su libro Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad (…) “José Gausachs Armengol, fue entre todos los artistas españoles exiliados, la figura más importante para la plástica dominicana. Su integración al país fue total y su enseñanza determinante en las generaciones artísticas que lo siguieron”.

Apunte para el estudio sinóptico de la mariposa” perteneció a la colección de a Franz Gaston Naescher, uno de los primeros ciudadanos que al reconocer la identidad del artista le tendió la mano e hizo lo posible devolverlo al mundo de la plástica. A Gausachs le gustaba anecdótico, lo fantasmagórico, lo mitológico y lo teosófico. Lo folklórico, el paisaje y sobre todo lo criollo le seducía. La llegada de la primavera estaba marcada por abundantes mariposas amarillas, que vestían de color el verde del campo.

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Mirada nacional
17.12.11

18 obras para celebrar los 18 años de Mesa Fine Art.


"La Madona" Prats-Ventós. 1990 circa

Santo Domingo, R.D.-

La reconocida galería de arte mantendrá la muestra abierta al público hasta el 17 de enero.

Con motivo de la celebración de su décimo octavo aniversario, Mesa Fine Art presentó una exposición conjunta de 18 obras importantes de la plástica del Caribe.
Entre las obras expuestas al público figuran: Madona de Antonio Prats Ventós, una obra en óleo sobre tela en tamaño de 32 x 24 pulgadas; La malagueña de Clara Ledesma, una obra en óleo sobre tela en tamaño de 36 x 20 pulgadas; Cochero clonado de Oviedo, una obra de técnica mixta sobre tela en tamaño de 16 x 20 pulgadas; Simetrías triangulares de E. Godoy, técnica: Gouache, lápiz sobre papel, en tamaño de 13 x 10 Pulgadas. (Anexo: listado completo obras presentadas)

Durante la actividad fueron reconocidos los coleccionistas Julio Curiel De Moya, Román Ramos Uría y Jean Paul Giudicelli Lebrón.

También fueron reconocidos destacados artistas que a lo largo de estos 18 años realizaron en Mesa Fine Art la exhibición de su primera exposición individual. Esos artistas son: Ginny Taulé Paiewonsky, Omar Molina, Mirna Ledesma, Cristóbal Rodríguez, Mercedes Tejada, Leonardo Sanz, Juan Andújar, Aurora Diaz y Leticia Sánchez Toledo.

Así mismo se ofreció un homenaje póstumo a Bayardo Mejía Arcalá, por su labor de “Mecenas”, por la pasión, por “coleccionar y atesorar obras de arte” que llevó a cabo a lo largo de su vida, con la que directa e indirectamente dio apoyo a los artistas, al arte, a la actividad cultural y social desarrollada por Mesa Fine Art, y por ende al mercado del arte en la República Dominicana.

Por el apoyo brindado en la realización de la muestra “Realidades Olvidadas”, la cuál obtuvo el Galardón de Mejor Exposición Individual en Galería de Arte, en la VIII edición de los Premios a la Crítica, que lleva a cabo la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA), Mesa Fine Art entregó reconocimientos a Carlos Hinojosa – Artista; Carlos Acero Ruíz – Curador, y a Julio Curiel De Moya – Mecenas.

Un último reconocimiento especial fue entregado a Danilo De los Santos y Amable Lopez Melendez, por su colaboración y labor crítica, sobre todo con los artistas de Mesa Fine Art.

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Efemérides
17.12.11

Homenaje a Juan Marichal, HOF 83 de Cristóbal Rodríguez. LA OBRA INVITADA DE LA SEMANA. OBRAS FUERA DE SERIE.


Homenaje a Juan Marichal, HOF 83. 2005

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Homenaje a Juan Marichal, HOF 83 ” de Cristóbal Rodríguez (Higüey, R.D., 1968).

Homenaje a Juan Marichal, HOF 83. 2005

Análisis iconológico: Cristóbal Rodríguez es un joven artista higüeyano que desde inicios de su carrera ha estado atraído por temas ambientalistas, naturaleza y el deporte. En el año 2007, fecha en que se celebraba la decimonovena edición del “Clásico de Golf Juan Marichal” – un torneo de golf benéfico– que lleva a cabo el mismo Juan Marichal, famoso y único pelotero dominicano que a la fecha es miembro del Salón de la Fama Nacional de Béisbol, localizado en Cooperstown, Nueva York, EE.UU, sorprendió a todos los invitados con esta interesante obra.

Juan Marichal es una leyenda viva, un pelotero dominicano cuyo estilo fue reconocido como una de las mejores posiciones de picheo del béisbol moderno, con una patada alta con la pierna izquierda poniéndola casi de manera vertical. Marichal mantuvo su forma de lanzar durante de toda su carrera y quienes siempre la siguieron aseguran que al momento de su retiro - fotografías analizadas - concluyen en que la patada vertical se mantuvo prácticamente sin cambios. Esa postura, fue la clave para de sus lanzamientos no fueran descubiertos hasta el momento en que soltaba la pelota.

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Efemérides
10.12.11

“Cochero clonado” de Ramón Oviedo. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.


Cochero clonado. 1990 circa

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Cochero clonado” de Ramón Oviedo (Barahona, R.D 1924).

Cochero clonado. 1990 circa.


Análisis iconológico:
Cuando tratamos de descifrar los peculiares códigos de Ramón Oviedo en sus composiciones nos damos cuenta que sus perritos, personajes y demás elementos, tienen interpretaciones un tanto complejas, ambiguas. Este es el caso de Cochero clonado.

Para hacernos una idea, remontémonos a la Sagradas Escrituras "Hagamos al hombre a nuestra imagen y conforme a nuestra semejanza." Génesis 1:27. El gran desafío del hombre ha sido descifrar y querer parecerse al Creador. Y, si sin lugar a dudas, el artista auténtico tiene el don de crear y no imitarse a si mismo.

El principio de la década de los ´90 surgió con el afán del tema de la clonación. El hombre comenzó a trabajar arduamente en la posibilidad de lograr obtener al individuo, que normalmente se obtiene por medio de reproducción sexual entre un hombre y una mujer, mediante un proceso de multiplicación asexual, siendo iguales entre sí entre el nuevo sujeto y el individuo del que procede, a través de una célula somática.

Todos los fuimos testigos de los debates iniciados en ese sentido, tanto en la naturaleza jurídica del reproducido, como de la normativa –permisiva, prohibitiva o reguladora– de esta técnica. Sin embargo, el maestro Oviedo, no crea una obra para meterse en la disputa, pero, que sí plantea una escena propia al último viaje, que él titula Cochero clonado.

Una obra un tanto dramática por la naturaleza del “cochero clonado” que parece retornar a la vida. Tanto así que en el drama, la bestia que arrastra el carruaje pareciera reconocer que no corre la misma suerte, y que el cochero ha triunfado sobre la muerte. Si es que de eso se tratara la clonación.

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Efemérides
03.12.11

“Simetrías triangulares” de Enrique García Godoy. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.


Simetrías triangulares...1910 circa.

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Simetrías triangulares…” de Enrique García Godoy (La Vega, R.D 1886 – 1947).

Simetrías triangulares…. 1910 circa


Análisis iconológico
: A Enrique García Godoy se le considera uno de los precursores de la actual plástica dominicana y autor de apreciables obras de arte. “Simetrías triangulares…” es un exquisito dibujo a lápiz que nos deja perplejos, producto de un artista que nace en La Vega, en 1886, donde, en la primera década del siglo XX, imperaba como árbitro de las bellas artes, la pintura, la música y forma su nutrida Escuela de Pintura.

Pero mayor asombro, es cuando nos detenemos a leer la nota en el lado izquierdo al pie del dibujo “zona de la normalidad estética de la talla”. Sin temor a equivocarnos, no se trata de cualquier obra ni de cualquier artista. Primeramente la obra ha sido realizada desde una concepción filosófica. Pues “estética”, cuya etimología griega aisthetikós deriva de aisthesis=sensación, fue en su origen, un concepto metafísico platónico, que Aristóteles determinó como propiedad de lo bello, el orden, la simetría y la delimitación.

Casi todos los filósofos se han cuestionado sobre el sentimiento estético; entre los que sobresale Kant, quien dividió su famosa obra “Crítica de la razón pura” en la estética y la lógica trascendentales. Para él, la belleza es formal, y solo es bello lo que es objeto de un universal placer. Kant no menciona ni la proporción armónica ni ninguna otra forma concreta, aunque es muy partidario de un diálogo cercano entre Metafísica y Matemática.

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Mirada nacional
02.12.11

Las galerías de arte en República Dominicana, pasado, presente y futuro.


Apertura de la primera galería de arte privada de la Républica Dominicana. 14 de septiembre 1951. Foto: Periódico La Nación (15-09-1951)

Por Juan José Mesa

La civilización griega antigua nos remonta a los orígenes de las galerías de arte. Inventa dos instituciones que prefiguran el contenido y el alcance de las instituciones que sirven para la gestión y promoción del arte de nuestro tiempo: museion y pinakothekai. Cronológicamente, nadie discute que aparece primero el concepto de pinacoteca o galería de pintura y obras de arte en general.

Llama particular atención, la descripción de Pausanias describiendo la galería que se encontraba en Propileos de la Acrópilis de Atenas en tiempos de Pericles, en las que se exponían obras de artistas contemporáneos y se exhibían obras de artistas antiguos… Con los años, la eclosión conllevó el uso de distintos nombres para designar en algunos casos cosas parecidas. Así surgieron los nombres de theatrum, galería de pinturas, galería de retratos, museo, gabinete de curiosidades (Kunstkammer), cámara de maravillas (Wunderkammer), gabinete de antigüedades, studiolo, antiquarium, nympheo, tesoro, etc., para designar distintas colecciones privadas en distintas partes de Europa.
Sin embargo, es la transición de las viejas formas del coleccionismo –público, colectivo y clerical– a las nuevas, caracterizadas por el dominio de lo privado, el contenido laico y el objetivo de enriquecer a sus propietarios, que cambia la esencia de las cosas. Asimismo ocurre en República Dominicana. Nadie discute que la historia del “galerismo” contemporáneo tuvo su origen a mediados del siglo XIX. Sin embargo, es el 14 de septiembre de 1951 el día en que se registra la inauguración de la primera galería de arte privada del país. Hasta este punto, los mismos artistas fueron los principales protagonistas. Es oportuno señalar, que las galerías fotográficas iniciaron el camino.

Cronología histórica
• En el periódico de M. de J. Galván, La Razón, S. D. del 24 de octubre 1863, aparece un aviso sobre los progresos de la fotografía de don Epifanio Billini.
• En noticias de El Porvenir, Puerto Plata, 28 de junio de 1874, pág.4; se ofrecen retratos al crayón por don Idelfonso Mella Brea.
• El periódico La Paz, de Santiago Núm. 4, del 18 de septiembre de 1875, anuncia que “La galería fotográfica de John Calm, se ha trasladado de la calle San Miguel a la casa del Sr. José J. Hungría, frente a la tienda de don Tomás Rodríguez”.
• En el periódico El Independiente, de Moca, el 31 de marzo de 1901, aparece el siguiente aviso: “M. M. Sanabia, dibujante y pintor, ofrece al público sus servicios en este arte. Retratos al crayón, $8.00; retratos al óleo, $20.00; al pastel, $14.00. Otras clases de trabajos, precios convencionales”. Estos constituyen algunos de los primeros registros de esta actividad.

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Mirada internacional
01.12.11

El Corte Inglés estrena su primera galería de arte con una exposición de escultura española


El Corte Inglés estrena su primera galería de arte con una exposición de escultura española

MADRID, 1 (EUROPA PRESS)

El Corte Inglés ha inaugurado su primera galería de arte contemporáneo en Madrid con una exposición que ofrece un recorrido un recorrido por la escultura española de los siglos XX y XXI, informó el grupo de grandes almacenes.

Ubicado en el centro comercial de Castellana (Castellana 85-Edificio Decoración), el nuevo 'Espacio de las Artes' de El Corte Inglés cuenta con el asesoramiento de María Porto, la esposa del presidente del Principado de Asturias, Francisco Alvarez-Cascos.

Se trata de un "punto de encuentro" para artistas, coleccionistas y aficionados al arte donde se organizarán exposiciones temporales en las que figurarán tanto autores consagrados como otros nóveles que ya demuestran un talento especial. Las obras estarán a la venta en el propio espacio expositivo.

La exposición inaugural, titulada 'Diálogos escultóricos', muestra la obra de 13 artistas españoles que exhiben un total de 65 obras, entre las que se incluyen esculturas, grabados y dibujos.

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Mirada al teatro
01.12.11

José L. Gómez destaca que la cultura está más allá del PIB, es una cuestión de identidad.


El actor José Luis Gómez ha sido elegido hoy miembro de la Real Academia Española (RAE) para cubrir la vacante del escritor Francisco Ayala, fallecido en 2009, y que ocupaba el sillón "Z" de la institución. En la imagen, durante una entrevista con Efe en el Teatro La Abadía. EFE

Madrid, 1 dic (EFE).-
El actor José Luis Gómez, elegido hoy académico de la Lengua, se siente "agradecido" por su elección y "honrado" con que alguien de su profesión forme parte de una institución "donde se dirimen aspectos esenciales de la lengua", que es "la principal herramienta para un actor".

"Creo que el teatro debe estar representado en la Academia", afirma Gómez en una entrevista con Efe que tiene lugar en el Teatro de la Abadía, fundado y dirigido por él, en vísperas de su elección como académico para cubrir la vacante de Francisco Ayala.

En ese encuentro, Gómez, Premio Nacional de Teatro y premio al mejor actor del Festival de Cannes por la película "Pascual Duarte", dice que el teatro español vive "un período de enorme fertilidad", aunque faltan centros institucionales, y muestra su preocupación por el hecho de que "los políticos a veces se interesen por las artes y por la cultura" en función de "su contribución al PIB".

"La cultura está más allá del PIB. Es una cuestión de identidad", subraya este gran actor y director teatral, que, aunque no es "augur", teme que los recortes que aplique el nuevo gobierno afecten también a la cultura, y "si algo tiene España, aparte de grandes bellezas naturales o de un panorama gastronómico delicioso, es un legado y una riqueza cultural muy diversa".

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Mirada internacional
01.12.11

Artistas brasileños se destacan en Art Basel de Miami.


Mecenas recorren la alfombra roja en la presentación de la empresa brasileña ORNARE en Miami el lunes 28 de noviembre del 2011, en un evento realizado en el marco de la feria Art Basel. (AP Foto/J Pat Carter)

MIAMI (AP) —
Brasil ha sido un centro neurálgico en el mundo del arte por más de una década y ahora su economía en auge está colocando a sus artistas y coleccionistas en el mapa global.

Ambos dejarán su marca esta semana en el 10o festival anual Art Basel Miami Beach y sus eventos aledaños.

El país suramericano, el quinto más grande del mundo, es parte de la creciente presencia latinoamericana en el gran espectáculo del arte. Pero no se trata sólo de arte. Mientras brasileños y otros latinoamericanos viajan a la feria, urbanistas del área de Miami tientan a clientes potenciales con paquetes especiales a Basel. Además, compañías de diseño y muebles lujosos de Brasil como Ornare y Artefacto ofrecen fiestas y conferencias de arquitectura y diseño.

Regina de Almeida, una de las fundadoras y directoras del Instituto de Cultura Contemporánea en Sao Paulo, y por años coleccionista de obras brasileñas, dice que ha visto una rápida internacionalización del arte de su país, en parte gracias a su economía boyante, que creció un 7,5% el año pasado.

En el pasado, dijo, Brasil era una especie de isla cultural.

"La nueva movilidad que tienen hoy las galerías en el exterior, esto no sucedía hace 20 años", expresó. "Solía ser arte sólo para nosotros".

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Mirada internacional
01.12.11

El Cervantes para el chileno Nicanor Parra, un poeta de vanguardia de 97 años.


Fotografía del 8 de agosto de 2001 que muestra al poeta chileno Nicanor Parra, galardonado hoy, jueves 1 de diciembre de 2011, a los 97 años con el premio Cervantes, en una exposición personal en la sede de Telefónica en Santiago (Chile). EFE

Madrid, 1 dic (EFE).-
El chileno Nicanor Parra, un poeta de vanguardia de 97 años y creador de la "antipoesía", es el nuevo Premio Cervantes, que ha querido reconocer en esta edición la trayectoria de "toda una vida" dedicada un género generalmente poco recompensado.

Así lo ha destacado hoy la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, tras hacer público a primeras horas de esta tarde el fallo del jurado, que ha estado presidido por Margarita Salas, primera mujer que ocupa este puesto desde la creación del Premio Cervantes, hace 36 años.

"Una vida dedicada a la poesía, a crear y a investigar nuevos lenguajes poéticos" es el bagaje de Nicanor Parra, también autor de cuentos y ensayos, además de físico y matemático.

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