Mirada Al Arte
Diciembre 18, 2017
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al teatro
Niní Cáffaro satisfecho de sus logros.

Niní Caffaro Santo Domingo.- El próximo jueves el Teatro Nacional Eduardo Brito cumple 39 años de fundado; pero su director general, Niní Cáffaro, ha adelantado la celebra...

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al cine
Nuevo tráiler de 'Cloud Atlas'

Vía El Séptimo Arte Warner Bros. ha lanzado un nuevo avance de la que en España conoceremos como 'El atlas de las nubes', adaptación de casi tres horas de duración del original ...

Mirada internacional
30.11.11

Art Basel Miami Beach inunda la ciudad de arte, ocio y negocio.


Una mujer camina frente a la obra "Marilyn Monroe" del icono del "pop art" Andy Warhol el 1 de diciembre 2010, durante un previo a la inaguración de la prestigiosa Art Basel Miami Beach, Florida (EE.UU.). EFE/Archivo
Miami (EE.UU.), 30 nov (EFE).-
Art Basel Miami Beach celebra su décimo aniversario del 1 al 4 de diciembre con una vitalidad y confianza a prueba de crisis, en una edición en la que el arte contemporáneo se convierte en una explosiva fiesta y, más que nunca, en un excelente negocio para la Ciudad del Sol.

"Creo que estamos ante un fenómeno que rebasa a la feria. Miami se convierte en el centro del mundo del arte y se llena de visitantes del mundo entero", ha dicho hoy a Efe Ramón Cernuda, propietario de Cernuda Arte, una de las galerías más prestigiosas de esta ciudad.

En ese sentido, la cita es para Miami "más que un negocio, una bendición", opina el galerista, que presenta este año medio centenar de obras de maestros cubanos en Art Miami, la "feria satélite" más importante que se celebra en coincidencia con Art Basel.

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Mirada internacional
29.11.11

El Museo Thyssen alcanza su visitante un millón en un año.


Fachada exterior del palacio de Villahermosa que alberga la colección del Museo Thyssen Bornemisza. EFE/Archivo

Madrid, 29 nov (EFE).-
Una profesora de veterinaria de la Universidad Complutense de Madrid próxima a jubilarse ha sido la visitante un millón del Museo Thyssen-Bornemisza. Por primera vez en su historia el museo ha alcanzado esta cifra de visitantes durante un año.

Asidua al Museo Thyssen, que en 2011 ha visitado en seis ocasiones, Concepción Salgado Morales se ha visto sorprendida cuando al comprar hoy su entrada le han comunicado que era la visitante un millón.

Para celebrar este hecho se le ha entregado la tarjeta de Amigo Preferente del museo, que le permitirá el acceso gratuito durante el próximo año a la colección permanente y a las exposiciones temporales.

Además, Concepción Salgado ha recibido de manos de Miguel Ángel Recio, director gerente del museo, el catálogo dedicado a "Las obras escogidas", recientemente editado por el Thyssen.

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Mirada internacional
29.11.11

Detenidas cuatro personas por vender pinturas y dibujos falsos de Lorca.


Vista del boceto original de un vestido para la actriz Margarida Xirgu, uno de los 10 dibujos que el poeta Gabriel García Lorca creó para los personajes de su obra "La zapatera prodigiosa" Foto:EFE/Archivo

Madrid, 29 nov (EFE).-
La Guardia Civil ha detenido a cuatro personas por falsificar y comercializar obras de autores de la Generación del 27 y ha imputado a otras cuatro personas por los presuntos delitos de estafa, contra la propiedad intelectual y blanqueo de capitales.

En el marco de esta operación, denominada Sagún, que se ha desarrollado en Granada y Madrid, se han intervenido diecinueve pinturas y dibujos falsos, atribuidos a artistas como Federico García Lorca, Manuel Ángeles Ortiz e Ismael de la Serna, según una nota del instituto armado.

Las investigaciones comenzaron el pasado mes de junio, cuando la Guardia Civil tuvo conocimiento de que un grupo de anticuarios, coleccionistas y marchantes de arte estaban "colocando" en el mercado falsificaciones de dibujos y pinturas de la Generación del 27.

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Mirada internacional
27.11.11

La tercera parte de la colección del Museo Reina Sofía, lista para el público.


Vista exterior del Museo de Arte Reina Sofía. EFE/ArchivoFachada exterior del Museo Reina Sofía de Madrid. EFE/Archivo

Madrid, 27 nov (EFE).-
Bruce Nauman, Muntadas, Luis Gordillo o Antoni Tàpies se encuentran entre los autores de unas 300 obras que se podrán ver a partir de la próxima semana como integrantes de la tercera parte de la colección permanente del Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid.

La tercera parte de la colección, que presentará mañana el director del Museo, Manuel Borja-Villel, y la Jefa del Área de Colecciones, Rosario Peiró, ocupará cerca de 2.200 metros cuadrados de dos espacios expositivos del edificio Nouvel.

La misma acoge unas 300 obras, entre pinturas, dibujos, esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías y material documental, del periodo que va de 1962 a 1982, y muchas de sus obras son novedosas, al incluirse recientes adquisiciones, donaciones y depósitos aún no vistos.

Según fuentes del Museo, se ha hecho "un gran esfuerzo" por llenar "importantes huecos" existentes en este tramo de la colección permanente, al incorporar a la misma nombres "imprescindibles" para su articulación.

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Mirada al cine
27.11.11

"Gato con botas", el arte de convertir al secundario en absoluto protagonista


El actor Antonio Banderas y la actriz mexicana Salma Hayek, acompañados por el gato con botas a su llegada al preestreno de la película de animación "El gato con botas", el pasado 23 de noviembre en Madrid. EFE/Archivo

Madrid, 27 nov (EFE).-
Es habitual en las series de televisión, pero el cine también practica últimamente el arte del "spin off", ese que consiste en convertir a un personaje secundario de un filme de éxito en protagonista de su propia película, como ocurre ahora con "Gato con botas" y ya se preparan los de "Alien" y "300".

Con el acento malagueño por cortesía de Antonio Banderas, con su picardía siempre compensada por una estudiadísima mirada de minino tierno y con sus imitaciones del Zorro, "Gato con botas" ha conseguido tras cuatro entregas de "Shrek" un vehículo para su exclusivo lucimiento, que lleva recaudados ya solo en Estados Unidos más de 120 millones de dólares.

Esta semana llega a España, donde tanto Banderas como su minina en la película, Salma Hayek, han paseado esta puesta de largo del otrora secundario, que sigue la tendencia del "spin off" que en televisión ha tenido ejemplos tan conocidos como "Frasier", "Joey" o la española "Aída".

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Mirada internacional
27.11.11

La Unesco declara cuatro tradiciones iberoamericanas patrimonio de la Humanidad.


Un mariachi toca su trompeta el pasado mes de agosto durante el XVIII Encuentro Internacional del Mariachi y la Charreria en Guadalajara, México. EFE/Archivo

Nusa Dua (Indonesia), 27 nov (EFE).-
La Unesco inscribió hoy en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el saber tradicional de los chamanes jaguares del Yuruparí de Colombia, la música mariachi de México, el peregrinaje al santuario del Señor de Qoyllurit'i de Perú y el fado portugués.

En su reunión en la isla indonesia de Bali, los expertos del comité intergubernamental de la Unesco, compuesto por 24 países, reconocieron la "ejemplaridad" de la candidatura colombiana tras valorar el sistema integral de conocimiento con características físicas y espirituales del Yuruparí.

El director de Patrimonio de Colombia, Juan Luis Isaza, declaró a Efe que este reconocimiento supone una gran "ilusión" para los chamanes del Yuruparí que transmiten "una cosmovisión asociada a un territorio sagrado para ellos, un conocimiento gracias al cual creen que el mundo puede estar en equilibrio".

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Mirada nacional
27.11.11

“Streetwalkers” de Ada Balcácer toma delantera en las preferencias de lectores online.


“Streetwalkers”. 2001

En el arte no hay reglas escritas. La semana pasada presentamos como obra invitada “Streetwalkers” de Ada Balcácer en medio de tres coyunturas: primero la reconocida artista fue la ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas de este año e inauguró el pasado jueves 17 de noviembre, el proyecto expositivo Alas y raíces en el Centro León en Santiago de los Caballeros, en su programa sobre “Grandes maestros consagrados en las Artes Visuales de la República Dominicana”.
Segundo, la galería Mesa Fine Art tiene el compromiso en el mes de noviembre de cada año, llevar a cabo un programa expositivo para promover la inversión en El dibujo. Por último, organizaciones de trabajadoras sexuales calificaron de discriminatorio el proyecto de ley que busca crear una “zona rosa” para ubicarlas, ellas dicen que esto viola el derecho al libre tránsito como establece la Constitución dominicana…Y Ada se fue arriba.

Sin embargo, esto no impidió más cambios en las preferencias de los lectores. El Joseador de Marcos Alegría luego de tener una salida impactante rompiendo records en lectoría, desciende a la segunda posición con 19,21%, seguido de La malagueña de Clara Ledesma con un 9,85%, que a pesar de bajar al tercer puesto mantiene un nivel de lectores sin alejarse del promedio obtenido en las últimas semanas.

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Mirada internacional
26.11.11

Tricicle considera que "el deporte espectáculo está matando a la cultura"

De izquierda a derecha, Joan Gràcia, Paco Mir, y Carles Sans (i a d), integrantes de Tricicle, durante la presentación de su nuevo espectáculo, el musical "Forever Young" en el Teatro Compac Gran Vía, Madrid, el pasado mes de marzo. EFE/Archivo

Valencia, 26 nov (EFE).-

El grupo teatral Tricicle, alegre por convencimiento y profesión, ensombrece su gesto al observar el panorama sociológico de este país, donde el deporte concebido como espectáculo televisado, según creen sus actores, "está matando a la cultura".

El trío catalán pone fin en Valencia a cuatro años de gira con su último espectáculo, "Garrick", que ha hecho reír a cerca de un millón de personas, y en una entrevista concedida a EFE advierte, sin perder la sonrisa, de cómo la cultura se encuentra seriamente amenazada por la televisión y el peligro de ser percibida como un elemento superfluo.

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Mirada internacional
26.11.11

Unesco eleva las sombras chinas y el rito de edad belga a patrimonio de la humanidad.


Foto: EFE

Nusa Dua (Indonesia), 26 nov (EFE).-

El teatro de sombras chinas y el ritual de edad de Lovaina (Bélgica) han ingresado hoy en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad promovida por la Unesco, a la espera de que mañana se debatan cinco candidaturas españolas e iberoamericanas.

Los especialistas de Unesco aprobaron en su reunión en la isla indonesia de Bali, tras un debate de ocho horas, la inclusión en el listado de estas dos tradiciones tras demostrar que las propuestas cumplían todos los criterios exigidos.

La primera de ellas, el arte del teatro de sombras chinescas, integra elementos como la manipulación de marionetas, canto, literatura oral y artesanía.

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Efemérides
26.11.11

“Retrato de Mauricio Babilonia” de Danilo De los Santos (Danicel). La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.


Retrato de Mauricio Babilonia. 2007

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Retrato de Mauricio Babilonia” de Danilo De los Santos – Danicel (Puerto Plata, R.D., 1943).

Retrato de Mauricio Babilonia. 2007

Análisis iconológico: Fue a propósito del homenaje con motivo del 40 Aniversario de la primera edición de la novela “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez -publicada en Buenos Aires en junio de 1967 por la editorial Sudamericana, con un tiraje inicial de 8.000 ejemplares- que el periódico Diario Libre publicara el suplemento Documentos.
El mismo fue ilustrado con obras de artistas nacionales. Danicel preparó esta interesante obra titulada Retrato de Mauricio Babilonia, sobre un personaje que pudiera perfectamente incluirse en la galería “Amores trágicos” por forma en que vivió y murió. Fue publicada por primera vez en la página 12 del referido suplemento, ilustrando el texto de Pedro Antonio Valdez, escritor, Premio Nacional de Cuento.

El Retrato de Mauricio Babilonia, es una obra conceptual donde el artista con pocos elementos quiere llamar la atención sobre belleza varonil que deslumbró a Meme, destacando la brutalidad de sus manos, según describe la historia de amor en esta novela mágica.
Danicel, quien además de ser un gran pintor, es uno de los más importantes intelectuales del arte dominicano, rinde tributo también a García Márquez, quien tras la publicación de esta novela se consagró para ganar luego el Premio Nobel de Literatura, en 1982; y que en el día de hoy se anuncia que para el próximo 33 Festival de Cine de La Habana, se congratulará al escritor colombiano con una muestra de seis filmes basados en su obra literaria.

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Mirada nacional
25.11.11

Ensimismado, Raúl Morilla en el MAM


Foto: Museo de Arte Moderno

Santo Domingo, R.D.-
El Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno inauguraron la exposición individual “Ensimismado”, de Raúl Morilla, en la Sala de Proyectos del MAM, donde el artista presentó una propuesta video-instalación que evoca el individualismo, el enajenamiento y el egoísmo en que vive actualmente la humanidad, lo que ha conllevado a que hasta la naturaleza se vea afectada y ejecute su parte también.

Amable López Meléndez, Curador Jefe del Museo de Arte Moderno, define “Ensimismado como una propuesta conformada por cinco elementos colgantes, envueltos en una especie de tejido, trama o malla, similar a la usada en las redes de la pesca tradicional, conteniendo distintas imágenes, tanto de seres humanos como de elementos de la naturaleza”.

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Mirada internacional
11/25/11

Senado aprueba ley que brinda seguridad social a los artistas.


COMUNIDAD ARTÍSTICA. Varios artistas y compositores, como Alberto Estrella, Tiaré Scanda, Julieta Egurrola, Felipe Gil y Martín Urieta, celebran con senadores como María Rojo, José González Morfín, Manlio Fabio Beltrones y Carlos Navarrete (Foto: MIGUEL ESPINOSA EL UNIVERSAL )

Fuente:Horacio Jiménez y Alida Piñón | El Universal
cultura@eluniversal.com

El Fondo será administrado por un fideicomiso integrado con aportes de trabajadores, gobierno federal y donaciones.

El pleno del Senado de la República aprobó ayer por unanimidad la Ley que crea el Fondo para el Acceso de Artistas, Creadores y Gestores Culturales a la seguridad social, el cual será administrado por un fideicomiso y se integrará con aportaciones de trabajadores, gobierno federal y donaciones. Legisladores esperan que antes de finalizar el año sea aprobado por la Cámara de Diputados.

Ante artistas como Alberto Estrella, Tiaré Scanda, Julieta Egurrola, Felipe Gil y Martín Urieta, entre otros, el Pleno aprobó el dictamen de las Comisiones Unidad de Seguridad Social y Estudios Legislativos, Primera, donde resalta que en la ley, actualmente todos los trabajadores tienen derecho a la seguridad social, aunque “en la práctica queda fuera del sistema la mayoría de los trabajadores no asalariados, como sucede con los artistas, los creadores y los gestores culturales que generalmente prestan sus servicios mediante honorarios”.
La iniciativa presentada por la perredista y actriz María Rojo subraya que los trabajadores de la comunidad artística y cultural trabajan en condiciones excepcionales, pues rara vez son contratados con una relación laboral que los incorporaría al IMSS o a cualquier otro organismo similar.

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Mirada internacional
11/25/11

La España de mitad del siglo XIX en 3D


Las dos puertas dirigían al muelle, La Barceloneta, la estación del camino de hierro y el cementerio.- GAUDIN FRÈRES EDITORES

Fuente:JHOVANNI RAGA - Madrid - elpais.com

Desde que la Reina Victoria mostró su fascinación por un estereoscopio en la feria universal de Londres 1851, el experimento que permite la sensación de relieve en las fotografías traspasó las fronteras y llegó a este país con los artistas de la lente viajera. Hoy, a 160 años, la visión de instantáneas antiguas en tercera dimensión es motivo de la exposición Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867).
El salón de Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es el espacio en el que la Fundación MAPFRE ha reunido la particular mirada que, gracias al desarrollo de la técnica estereoscópica, difunden de la España decimonómica tres fotógrafos: Joseph Carpentier, J. Andrieu y Ernest Lamy. También participan los editores Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin.

Ante los ojos del visitante se despliega una riqueza de elementos que ofrecen una amplia visión de la estereoscopía: además de la colección de imágenes que permiten al espectador experimentar la tercera dimensión, la muestra cuenta con libros de viaje, documentos sobre la técnica, cámaras y visores. Una suma que arroja un total de 130 piezas.

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Mirada internacional
11/24/11

Por primera vez en el Reino Unido, «For the Love of God»


Foto: REUTERS

EFE / LONDRES

La Tate Modern de Londres exhibirá en 2012 una retrospectiva del polémico y cotizado artista británico Damien Hirst, que incluirá una de sus obras más controvertidas, un cráneo de diamantes llamado «For the Love of God».

El museo londinense ha presentado la exposición sobre el trabajo de Damien Hirst, que, prevista del 4 de abril al 9 de septiembre de 2012, promete ser una de las exposiciones del año en la capital londinense.

El artista británico, famoso por su tiburones y vacas en formol. expondrá en esa muestra, por primera vez en el Reino Unido, su polémica «For the Love of God», una calavera con 8.600 diamantes incrustados que creó hace cuatro años y que fue comprada por un consorcio en el que Hirst participaba por 50 millones de libras (58 millones de euros).

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Mirada internacional
11/24/11

Países Bajos, protagonista de ARCO 2012


Foto: EUROPA PRESS

MADRID, (EUROPA PRESS)

La próxima edición de Arco estará dedicada a los Países Bajos y contará 158 galerías de más de 30 países, más las 58 del programa general. La Feria, que se celebrará del 15 al 19 de febrero de 2012, presenta como novedad, que cada galería participante podrá destacar a uno de sus artistas. Por su parte, ARCOmadrid pondrá al alcance de críticos, comisarios y visitantes una publicación que recogerá los perfiles de los artistas seleccionados.

Respecto a 'Focus Países Bajos', es un proyecto que ha contado con la colaboración de la Fundación Mondriaan y de la Embajada de los Países Bajos en España y con la participación del comisario Xander Karskens.

Karskens, responsable de la colección del programa de arte contemporáneo internacional del Museo Hallen en Haarlem ha sido el encargado de la selección de las 14 galerías neerlandesas que participan en el programa País Invitado.

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Mirada al teatro
24.11.11

Teatro español: el viaje a ninguna parte


Un operario trabaja en el teatro del Centro Conde Duque, en Madrid.- SAMUEL SÁNCHEZ|Elpais.es

ANÁLISIS: LA ALARMANTE SITUACIÓN DE LA ESCENA
MARCOS ORDÓÑEZ 24/11/2011
Fuente: Elpais.es

Querido amigo: Mal que bien, seguimos con la gira, cada vez más anémica. La verdad es que nos están dando por todos lados. El bolo en el sur se ha ido a hacer puñetas. Por lo menos el tío del Ayuntamiento tuvo el detalle de decirnos (o se le escapó, no sé) que allí no iba a cobrar ni el Tato.
-Es que no tenemos dinero. ¿Qué se os ocurre?

-Pues lo que se nos ocurre es no ir.

"No, tíos, no podéis hacernos eso, que nos dejáis sin programación... Mira, os haremos un contrato, pero para cobrar dentro de un año y medio". "Vale, muy bien, aceptamos el contrato pero si nos llevamos una parte de la taquilla para cubrir gastos". Y va y nos dice: "Huy, hijo mío, qué más quisiera yo, con la de agujeros que tengo que tapar". O sea, que no fuimos. Parece que los cómicos, que hemos sido pobres de solemnidad toda la vida, ahora tenemos que levantar el país.

Sabrás que en las últimas temporadas se han producido en España unos 1.200 estrenos al año en más de 1.500 espacios. La mayoría son teatros públicos de provincia, lo que quiere decir que buena parte de la actividad de las compañías se produce en gira, no en las temporadas de las grandes ciudades. Desde que comenzó la famosa crisis, un elevado tanto por ciento de los teatros municipales no pagan lo que compran. Algunos, los más sensatos, no compran porque no tienen dinero. Y otros, como en el pueblo del sur, utilizan el dinero de la taquilla para pagar los contratos de la luz o los sueldos de los empleados del Ayuntamiento. Taquilla que, por cierto, tampoco es ninguna bicoca, porque las entradas se venden "a precios políticos", o sea, muy por debajo de su precio real.

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Mirada nacional
24.11.11

Nominan catálogo "A la maniera caribeña" en IX Premios de la Crítica 2010

Santo Domingo, R.D.-

La Asociación Dominicana de Críticos de Arte, Inc., (ADCA) afiliada a la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) continúa la entrega anual de los Premios de la Crítica, actividad que es uno de los mandatos de AICA a sus filiales establecidas en diversos países de los cinco continentes. En esta premiación se reconoce a instituciones, creadores, gestores, críticos de arte y curadores, mecenas, publicaciones y eventos especiales realizados en torno a las artes visuales, premiación que por el rigor que se manifiesta en la selección y premiación de los galardonados se ha convertido en uno de los reconocimientos más importantes dentro del campo de las artes visuales nacionales.

En esta edición, correspondiente al año 2010, se tomaron en cuenta 232 exposiciones individuales y colectivas (en centros culturales, museos y galerías), 54 instituciones (centros culturales, museos y galerías), 28 publicaciones (catálogos y libros), 9 eventos relacionados, 8 labores curatoriales y 6 labores críticas en medios de difusión masiva nacionales. En ese sentido, nos es grato comunicarle que en esta ocasión, ha sido nominado en la siguiente categoría:

Publicación especializada en artes visuales / catálogo 2010
A la maniera caribeña. Carlos Hinojosa. Mesa Fine Art.

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Mirada internacional
24.11.11

"El Hermitage en el Prado"


Bebedora de absenta, Pablo Picasso Óleo sobre lienzo, 73 x 54 cm 1901 San Petersburgo, State Hermitage Museum.

Madrid, España.-
Fuente: Museo del Prado.
Sala de prensa.

'El Hermitage en el Prado', muestra a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones.

Compuesta por casi noventa obras de las célebres colecciones de pintura, dibujo y escultura del museo ruso, junto a una cantidad similar de piezas correspondientes a sus extensas e incomparables colecciones arqueológicas y de artes decorativas, además de trajes de época y mobiliario, la exposición 'El Hermitage en el Prado' completa el intercambio de colecciones sin precedentes acordado entre los dos grandes museos, español y ruso, e iniciado a principios de año con la presentación de 'El Prado en el Hermitage' en San Petersburgo, exposición que contó con la colaboración de AC/E y se convirtió en la de mayor éxito de público en la historia del Hermitage con más de 600.000 visitantes. Ambos proyectos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011.

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Mirada al cine
24.11.11

Conferencia inaugural del ciclo de cine ruso en el Museo del Prado


Sergei M. Eisenstein

El ciclo “Obras maestras del cine ruso” forma parte del programa especial de actividades programado por el Museo en relación con la exposición “El Hermitage en el Prado”. El próximo sábado 26 de noviembre, a las 19h, José Julián Bakedano, subdirector del Museo de Bellas Artes de Bilbao, impartirá la conferencia Una historia del cine ruso que dará apertura al ciclo de cine “Obras maestras del cine ruso” programado por el Museo como actividad extraordinaria en torno a la exposición “El Hermitage en el Prado”. Programado bajo la dirección del conferenciante, José Juilián Bakedano, el ciclo de cine incluirá la proyección de ocho obras maestras del cine ruso que servirán para situar la muestra en el contexto de otras singulares manifestaciones de la cultura rusa.

Mirada internacional
24.11.11

El Vaticano inaugura una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia


Foto: Europa press

BARCELONA, 24 Nov. (EUROPA PRESS)

El Braccio di Carlo Magno del Vaticano acoge a partir de este jueves la exposición Gaudí y la Sagrada Familia de Barcelona. Arte, ciencia y espiritualidad, una muestra que reflexiona sobre la relación del arquitecto catalán con el arte y la trascendencia.

A través de su recorrido, que ocupa una superficie de 800 metros cuadrados en el lateral de la plaza de San Pedro, el visitante podrá conocer la historia y la figura artística de Antoni Gaudí y se podrá informar sobre la Sagrada Familia, tanto en sus aspectos técnicos como sobre su mensaje religioso.

Entre los objetos que se exponen destacan maquetas de la época de Gaudí, planos, muebles, fotografías, audiovisuales y objetos litúrgicos diseñados por el propio arquitecto.

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Mirada internacional
24.11.11

El Rey anima a los artistas a que aporten "aire fresco" y "alegría" en esta España en crisis.

Entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
MADRID, 24 Nov. (EUROPA PRESS)


Foto: Ricardo García |Europa press

El Rey ha animado este jueves a los artistas de nuestro país a que aporten "aire fresco" y "alegría" en esta España en crisis, en un momento en que la situación económica adversa de la nación parece que "todo lo ocupa".

Precisamente en estas horas, Don Juan Carlos considera que "es momento de apostar por la esperanza, por la capacidad de los creadores para orientar el esfuerzo colectivo de los españoles, de aportar propuestas ilusionantes e innovadoras para la salida de una crisis que, aunque parezca que todo lo ocupa, hoy comprobamos que necesita del aire fresco y la alegría de nuestros artistas".

Así se ha expresado el jefe del Estado en la entrega de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes que concede anualmente a propuesta del Ministerio de Cultura y que ha tenido lugar en el Salón de los Borbones del Palacio de El Pardo, ante unos 250 invitados, procedentes en su mayoría del mundo de la cultura.

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Mirada a las galerias
24.11.11

TINTA 2011 | Paul Giudicelli: Huella indeleble

TINTA 2011 | Paul Giudicelli: Huella indeleble, es el título de la exposición de dibujo que se llevará a cabo en la galería Mesa Fine Art, el próximo jueves 17 de noviembre, a las 8:00 p.m.
para permanecer abierta al público en horario corrido de lunes a sábados de 9:00 a.m. – 8:00 a.m., hasta el día 2 de diciembre 2010, en la galería MESA FINE ART, ubicada en Plaza La II, en la Av. Roberto Pastoriza No. 356, del sector Piantini de la ciudad de Santo Domingo.

Más de TINTA 2011

Mirada al cine
24.11.11

FESTIVAL CINE GLOBAL DOMINICANO

El Festival de Cine Global Dominicano ha madurado desde su inauguración en 2006 habiendo florecido y prosperado en el circuito de cine internacional. Su misión sigue siendo llevar el mejor cine internacional narrativo y documental a un público cada vez más heterogéneo y de esta manera avanzar en el conocimiento de los desafíos globales a los que nos enfrentamos.

El interés por las películas y por la filmación, sin duda, ha avanzado en la República Dominicana desde que el Festival fuera lanzado en 2006. Nuevas salas de cine han abierto alrededor del país, la demanda de capacitación en producción de películas, producción de guiones, y actuación se ha disparado entre la juventud Dominicana, y también se está creando conciencia en las escuelas y en la sociedad civil en general sobre el uso del cine como una herramienta para discutir temas y asuntos urgentes relativos a nuestra sociedad.

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Editorial
23.11.11

AGA y CODAP pueden, si no se dispersan.

¿Cómo funciona el mercado del arte?
El mercado del arte está compuesto por dos mercados fundamentales: el del arte primario y el secundario. El primario da salida a las obras de arte recién producidas. El secundario sirve de plataforma comercial para las obras de arte “de segunda mano”. Las galerías promocionan a sus artistas e intentan crear una marca con su nombre y estilo estético en el mercado primario del arte. En el mercado secundario, se revenden obras de arte concreta a través de casas de subastas y marchante. Las galerías trabajan a menudo en ambos. Como gestores o representantes artísticos, construyen la trayectoria profesional de los artistas, y como marchantes, compran y venden obras de arte.
Marek Claassen
Director de Artfacts.Net.

En República Dominicana cualquiera sin ser médico da recetas… y al orden lógico de las cosas, a cualquier gracioso se le ocurre inventar y querer cambiarlo. Por eso se vive de disparate en disparate. Cuando se avanza, o se camina en buena dirección, siempre aparece uno, que nos hace retroceder..., y el mercado del arte no se escapa.

El Centro de Estudios del Arte Caribeño y la Asociación de Galerías de Arte (AGA) en una alianza por el fortalecimiento del sistema arte; en el mes de julio del presente año iniciaron una “Reflexión sobre el estado actual del mercado del arte en Santo Domingo, y el importante papel que han cumplido las galerías en el fortalecimiento de la creación artística y el fomento al coleccionismo en Santo Domingo”. Un diálogo bastante crítico y reflexivo que cada mes arroja resultados positivos y concretos sobre la organización del mercado, la relación con los artistas, con los compradores y las relaciones interinstitucionales, con el estado y organismos internacionales.

En el mercado primario del arte, el galerista –intermediario natural entre los artistas y los clientes– tiene a su cargo completar el proceso de la creación, que es la comunicación de la obra, así como la misma función social del arte, y, entre otras cosas no menos importantes, establecer el precio de la obra, basado en sus dimensiones, la reputación y el plan estratégico para logar el posicionamiento del artista. Lo que quiere decir que el precio de una obra es el mismo por centímetro cuadrado. No entra la subjetividad, rareza, emociones, ni ninguna diferencia basándose en la calidad. El comprador puede tener la certeza de que está pagando un precio concienzudamente estipulado, que a futuro se convierta en rentabilidad segura. Comprar en galería es garantía. No es lo mismo que comprar obras en el parque.

Cuando visitamos cualquier ciudad importante como Madrid, París, Londres, Nueva York, etc., vemos que en las grandes plazas, centros históricos, paseos de arte, plazoletas de museos y parques, están ocupadas por estudiantes de bellas artes, artistas principiantes, o que no han tenido éxito, pintores copistas, artesanos y mercaderes, que realizan y comercializan sus obras u objetos de una forma “primaria” que nada tiene ver con el mercado primario del arte. Es su oficio y viven dignamente de él. Venden a los turistas sus obras como arte decorativo, por unos cuantos dólares o euros, sin que eso implique garantía, ni lesión al comprador. Sin embargo, muchos artistas, que así comienzan su carrera, y terminan exponiendo en una importante galería que los representa, que construye su marca y se convierte en parte de su triunfo. Ninguno vuelve a inventar… “el plátano maduro, no vuelve a verde”.

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Efemérides
11/23/11

“Streetwalkers” de Ada Balcácer. La obra invitada de la semana. Obras fuera de serie.


“Streetwalkers”. 2001

La Galería Mesa Fine Art, presenta este sábado como obra invitada para enriquecer los conocimientos en arte de nuestros amigos de las redes sociales y nuestros lectores online “Streetwalkers” de Ada Balcácer (Santo Domingo, R.D., 1930).

“Streetwalkers”. 2001

Análisis iconológico: Hay tres razones que hacen impostergable la elección “Streetwalkers” como obra invitada de la semana.

En primer lugar, la reconocida artista Ada Balcácer fue la ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas de este año e inauguró el pasado jueves 17 de noviembre, el proyecto expositivo Alas y raíces en el Centro León en Santiago de los Caballeros, en su programa sobre “Grandes maestros consagrados en las Artes Visuales de la República Dominicana”.

Segundo, la galería Mesa Fine Art tiene el compromiso en el mes de noviembre de cada año, llevar a cabo un programa expositivo para promover la inversión en El dibujo. Por último, organizaciones de trabajadoras sexuales calificaron de discriminatorio el proyecto de ley que busca crear una “zona rosa” para ubicarlas, ellas dicen que esto viola el derecho al libre tránsito como establece la Constitución dominicana.

“Streetwalkers” o “prostitutas” es una magnífica obra sobre papel, en que con una maravillosa simplicidad, Ada Balcácer –poseedora de una de las mentes femeninas más liberales– nos plantea un drama cotidiano en cualquier urbe del planeta Tierra. Para Ada nada tiene de anormal pintar, que en un parque cualquiera, “las maripositas de la noche” ofrezcan sus servicios o exhiban el atractivo del exterior de manera distinta con tal de lograr sus objetivos. Nada tiene de extraño pintar putas, y que quede claro que no es lo mismo que prostituir el arte.

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Entrevista
22.11.11

Carlos Hinojosa presenta ¿Quién tiene la razón? en el Museo de Arte Moderno (MAM)


Una pa'arriba, otra pa'abajo

Carlos Hinojosa no es un artista que le gusta realizar exposiciones a diestra y siniestra. Y convencerlo de exponer nuevamente en el Museo de Arte Moderno (MAM) ha sido uno de los requisitos de la Galería Mesa Fine Art, que lo representa de manera exclusiva desde el año 2008. Sin embargo, Juan José Mesa, director de la galería, apunta que el artista solo quería presentarse cuando tuviera una cantidad de obras nuevas suficientes y a la altura de los amantes de las artes visuales en República Dominicana y, por esa razón, se ha madurado una exquisita exposición curada por Amable López Meléndez crítico de arte miembro de ADCA, AICA.

¿Quién tiene la razón? es el título de la exposición y una de las piezas del conjunto de las creaciones más recientes que permiten descubrir al público los orígenes de estas obras.

Carlos Hinojosa ha sido uno de los pocos artistas que ha ganado todos los premios en bienales y concursos nacionales. Desde 1990 ha sido constante la apreciación de su obra por parte de los críticos y jurados de concursos, así como de los coleccionistas. Por segunda vez en su carrera vuelve a exponer en este museo.

Introvertido, correcto, respetado e interesante pintor expresionista (se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo el tutelaje de maestros como Domingo Liz y Gaspar Mario Cruz); que por medio a su lenguaje pictórico presenta una dramática e insoslayable realidad presente, recreando escenas de la cotidianidad en las que el artista idealiza a la mujer, presentándola como muñecas, para llamar la atención sobre todo tipo de maltrato y agresiones a que están sometidas por la sociedad.

Es un artista con coraje y decidido a dejar un testimonio de lo que ocurre en nuestra sociedad, recreando escenas o denunciando hechos desde su concepción dinámica y experimental del proceso creativo de un gran artista. Mesa, ha descrito a Hinojosa como (…) “un artista contra el Alzheimer, que plasma en sus obras realidades que nos tocan a todos, y pareciera que sus obras fueran voces que a puro lienzo y pincel, se levantan contra aquellos que piensan que lo moral es simplemente ética privada”.

Hinojosa, en los últimos años ha presentado Realidades Olvidadas –muestra que también fue presentada en el 2009 año en la galería Mesa Fine Art– con la que obtuvo el galardón en la categoría de “Mejor exposición individual” en galerías de arte, durante la celebración de la VIII edición de los premios a la crítica, que otorgó la Asociación Dominicana de Críticos de Artes (ADCA), a la maniera caribeña y ahora a ¿Quién tiene la razón?

Las diez obras de Carlos Hinojosa, que pertenecen a la importante colección corporativa CLARO–CODETEL, fueron trasladadas con carácter permanente a la sede de América Móvil central del grupo económico que preside Carlos Slim en la ciudad de México. A Slim, se le considera como el hombre más rico del mundo y posee una importante colección de arte que incluye desde piezas prehispánicas hasta esculturas de los grandes maestros franceses.

¿Quién tiene la razón? estará abierta al público en el horario del Museo de Arte Moderno (MAM) desde el 22 de noviembre 2011 al 22 de febrero 2012, ubicado en la Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, en la Avenida Pedro Henríquez Ureña, Santo Domingo.

Mirada internacional
22.11.11

La obra Isabel II. Una biografía (1830-1904) de Isabel Burdiel, Premio Nacional de Historia de España 2011


Isabel Burdiel

Notas de Prensa del Ministerio de Cultura
22 de noviembre de 2011

La obra Isabel II. Una biografía (1830-1904) de Isabel Burdiel ha sido galardonada, por unanimidad, con el Premio Nacional de Historia de España correspondiente a 2011. El premio tiene por objeto reconocer y estimular la importante labor de estudio e investigación histórica que viene realizándose en los temas relacionados con la historia de nuestro país. El galardón está dotado con 20.000 euros.

Biografía

Isabel Burdiel (1958) es especialista en historia política y cultural del liberalismo europeo del siglo XIX, catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia, e investigadora honoraria por la University of East Anglia (UK).

Entre sus publicaciones figuran La política de los notables (1987) y las ediciones críticas de la Vindicación de los derechos de la mujer de Mary Wollstonecraft (1994), Frankenstein de Mary Shelley (1996) y el ensayo La dama de blanco. Es especialista en la figura de Isabel II y su entorno, y en 2004 publicó una primera biografía incompleta, Isabel II. No se puede reinar inocentemente. En 2010 publicó una muy completa biografía titulada Isabel II: una biografía (1830-1904). Ha codirigido los volúmenes de biografías Liberales, agitadores y conspiradores (2000) y Liberales Eminentes (2008).

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Mirada nacional
21.11.11

El MAM presenta tres exposiciones, elige la que más te llame la atención.

El MAM sigue activo. Ahora inauguran tres exposiciones lo suficientemente atractivas para todo tipo de público. Aquí te hacemos un recuento de lo que tienen preparado.

¿Quién tiene la razón?, de Carlos Hinojosa, es el título de la exposición y unas de las piezas del conjunto de las creaciones más recientes de este artista de la plástica dominicana, que será exhibida desde el martes 22, a las 7:00 de la noche, en la primera planta del MAM.

Hinojosa ha logrado desarrollar un estilo personal, demostrando en su obra una honda y poderosa expresión plástica en la que una explosión de misterio e imaginación, de manera sugerente y variada, presenta la soledad, lo marginal y el género, con un justo significado del conjunto conceptual y estético.

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Mirada nacional
19.11.11

“El joseador” de Marcos Alegría conquista el corazón y las preferencias de lectores online


El joseador. 2008

El mundo del arte apasiona. Y la comunidad de Dorado ha querido dejar claro que, de cuando de Puerto Rico se trata, no hay barreras ni límites. Se necesita que todo el mundo se ponga en contra para sacarle de competencia y aún así, se da por completo. Lo ha demostrado en el béisbol, básquetbol, la música, etc.,y ahora en las artes visuales.

La semana pasada presentamos como obra invitada “El joseador” de Marcos Alegría y solo bastó con mencionar borinquen… De 7.150 lectores hubo un incremento a 11.570. En términos porcentuales representa un 61,79% en relación a la semana anterior. "El joseador" se colocó en primera posición con el 31,46%, seguido de "La malagueña" de Clara Ledesma y “Madre e hijo” de Cándido Bidó que desplazó a "Juana la loca" de Fernando Ureña Rib a la cuarta posición.
La obra de Alegría, no sólo fue la más vista y leída, sino que en las 13 semanas que tiene el programa, ha sido la más comentada y elogiada por sus ciudadanos.

El programa “La obra invitada | Obras fuera de serie” de la galería MESA FINE ART, cada semana les presenta el análisis iconológico e iconográfico de una obra de un artista dominicano o de la comunidad caribeña. Pretende acercar a los amigos de las redes sociales a obras de arte, con el objetivo de enriquecer sus conocimientos en el arte y establecer un mecanismo de comparación que permita reflexionar sobre las pinturas que ofrece la galería.

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Mirada nacional
17.11.11

Ada Balcácer, ganadora Premio Nacional de Artes Plásticas


Ada Balcácer en su estudio. Miami, FL.

Santo Domingo, R.D.-

La reconocida artista Ada Balcácer fue declarada ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas de este año, según anuncio hecho por el Ministro de Cultura, José Rafael Lantigua.

La elección fue realizada por un jurado permanente que, desde el año pasado, fue encargado por el Ministerio de Cultura de realizar esta tarea, y reanudar la entrega de este importante galardón, descontinuado desde los años setentas.

El jurado estuvo integrado por María Elena Ditrén, directora del Museo de Arte Moderno; Marianne de Tolentino, directora de la Galería Nacional de Bellas Artes; y Mirna Guerrero, curadora de arte.

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Mirada nacional
10.11.11

Apertura TINTA 2011, presenta obras inéditas de Paúl Giudicelli.

Santo Domingo, R.D.-

La galería Mesa Fine Art, inauguró exitosamente anoche jueves 17 de noviembre, la quinta edición TINTA.
Mesa recordó a los presentes, que (…) “fue con la celebración del VI Salón de Dibujo de Santo Domingo, auspiciado por la Fundación Arawak y el Museo del Dibujo Contemporáneo (MUDIC), en el año 2007 que nació TINTA. Y, desde ese entonces, la galería Mesa Fine Art, para ser coherente con su misión y los compromisos que asume públicamente, decidió en el mes de noviembre de cada año, llevar a cabo un programa expositivo para promover la inversión en El Dibujo”.

TINTA 2011, se compone de una exquisita colección de dibujos inéditos del maestro Paul Giudicelli, la cual tiene por subtitulo Paul Giudicelli: Huella indeleble. Dibujos todos, precedentes de una extraordinaria carpeta que durante años ha atesorado y cuidado con celo Ángel Giudicelli, unos de los hijos del fallecido maestro.

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